Durante a CASACOR Bahia 2025, realizada na Casa Nossa Senhora das Mercês, no centro de Salvador, cerca de 40 ambientes foram projetados para uma imersão arquitetônica, em um espetáculo de design e artes visuais. Um dos destaques da edição ficou à cargo do "Lounge da Renúncia", espaço assinado pelo arquiteto e produtor visual Hugo Ribeiro, ao propor uma reflexão sensorial e singular sobre fé, escolhas e livre-arbítrio.

O projeto mergulha nas memórias afetivas do patrimônio histórico de Salvador e transforma o lounge em um ponto de reflexão: “a renúncia mora na liberdade” Diz ele. O olhar de Hugo atravessa a ancestralidade e modernidade, criando um espaço contemporâneo com imagens barrocas e profundamente sensíveis.

Instalado no coração do antigo Convento das Mercês, construído em 1735, Hugo apresenta um ambiente que percorre histórias e soluções criativas em diálogo com o imaginário popular religioso.

Convidando os visitantes à ponderação, o Lounge da Renúncia retrata desejos, prisão e práticas disciplinares como ajoelhar no milho em um espaço que convida à autorreflexão. A instalação culmina em mobiliário sacro tradicional, que reunia as fiéis em procissões religiosas e momentos de adoração coletiva.

Hugo explica que o conceito do espaço nasceu de visitas à Casa Nossa Senhora das Mercês, onde um corredor, em especial, cercado por grades e arames farpados, o fez lembrar o versículo bíblico “Se alguém quiser vir após mim, negue-se a si mesmo, tome sua cruz diária e siga-me”. Mas não era apenas memória religiosa, era um questionamento profundo sobre “quantas mulheres passaram por ali por vontade própria? Quantas renunciaram por escolha? Quantas foram obrigadas a negar seus desejos, seus corpos, suas vozes?”.

Essas inquietações deram origem a um espaço que mistura renúncia, fé, solidão e práticas disciplinares questionáveis em uma avalanche de sentimentos para quem o visita. “Eu não queria apenas um lounge bonito. Queria um espaço que deixasse marcas profundas e sensíveis, ainda que sutis, como o silêncio e a solidão de um convento cheio. A provocação torna a arte paradoxal, mexendo com o tempo através de marcas ásperas, como o milho espalhado no chão da instalação final”, afirma Hugo.

O projeto se divide em duas fases. Na primeira, o lounge oferece alívio visual, com intervenções quase invisíveis, piso de madeira centenário intacto e forro descoberto propositalmente durante a obra. A escada original do convento, mantida não como relíquia, mas como portal metafórico que transporta o visitante ao século XVIII. “A arquitetura aqui não é protagonista. Ela cede. Se curva. A matéria é o tempo. Eu apenas abri as janelas para ele passar”, reflete.

Na segunda etapa, o público transita entre passado e presente sem hierarquia. A santidade em nova representação artística, velas sacras repousam sobre prateleiras, enquanto esculturas contemporâneas ocupam seus nichos. O mobiliário de design atual cria conexões com objetos de antiquários expostos na mostra. Um espelho coberto por tecido floral, com moldura irregular, faz o espectador projetar seu reflexo fora dos moldes rígidos da época.

Todas as obras do Lounge da Renúncia foram criteriosamente selecionadas por Hugo. Algumas peças foram criadas especialmente para o espaço em diálogo com o conceito, enquanto outras fazem parte do acervo da Tria Galeria, convidada pelo arquiteto. “Nunca foi sobre decorar, mas sobre tensionar o espectador. Cada artista presente, manifesta em suas obras, me ajuda a contar essa história”, explica.

Para o grand finale, o visitante encontra uma pequena sala isolada. “No centro, uma cadeira fria. Na parede, uma cruz caída feita com lâmpadas tubulares de LED e muito milho no chão, formando um caminho que exige joelhos ou pelo menos uma escolha. Essa é uma sala para quem quiser ajoelhar, lembrar ou apenas olhar”, conclui.

A visitação ao Lounge da Renúncia e aos demais ambientes da CASACOR Bahia 2025 acontece até 7 de setembro, integrando a programação cultural da cidade e provocando o Brasil com experiências marcadas pela profundidade e pela subjetividade que atravessam a arquitetura.

Por Glaucia Ribeiro